中西交融，科技向新：共塑时装可持续未来——第二届香港时装荟观察-中华全国工商业联合会

中西交融，科技向新：共塑时装可持续未来——第二届香港时装荟观察

发布时间：2025-12-03 信息来源：中华工商时报字号：【小中大】

　　2025年11月22日至12月2日，由香港特别行政区政府主办的第二届“香港时装荟”在香港成功举行。本届盛会以“共塑时装可持续未来”为主题，涵盖高级定制、数码时装、牛仔文化、可持续发展、跨领域合作与业界交流七大项目，展现香港作为“亚洲时尚设计中心”的活力与包容，为观察全球时尚产业转型提供重要窗口。

　　高定之夜：东方意境与西方廓形的深度对话

　　11月22日晚，一场名为“VIRTUOSE”的高定时装秀在维多利亚港4号码头举行。法国设计师Peet Dullaert率先展示其可持续系列作品，模特身着一袭闪烁着细腻珠光的白色缎面长裙。廓形上窄下宽，腰际以立体褶皱收束，既具巴黎建筑的几何美感，又暗含东方服饰的流畅线条。他在接受采访时表示：“我的高定作品采用'即看即订'零库存模式，这种模式虽非主要盈利来源，但能引导理性消费，减少浪费。好的设计需要文化底蕴，我也希望影响年轻一代。”

　　随后亮相的香港设计师余兆一，将螺钿工艺与西式剪裁巧妙融合。浅粉渐变为薄荷绿的长裙，在灯光下泛起贝壳般的光泽，裙身镶嵌的螺钿碎片如星点散布，折射出变幻的光彩。“许多西方奢侈品牌以传统工艺为根基，我的方向是深挖东方元素，让螺钿成为我的标志。”

　　设计师胡颖琪则带来了她在巴黎时装周展示过的高定系列。模特身着银色亮片刺绣的白色短袖衬衫，复古娃娃领与夸张袖口的设计，与华丽裙装形成巧妙的反差。胡颖琪分享道：“创业初期的压力让我在设计中渴望被保护的感觉，所以衣服的体积感越来越强。我喜欢用真丝、欧根纱这类柔软、浪漫的面料，印花也都是手绘完成，它们就像一层'柔软的盔甲'。"她认为，"时尚需要在商业与艺术之间找到平衡，但忠于当下的真实感受，永远是打动人心的核心。”

　　高定，这一站在时尚金字塔尖的创作形式，在此成为跨文化深度对话的载体，正向着“文化叙事”与“情感共鸣”的方向转型。一位参与国际知名品牌Cavalli合作项目的设计师指出：“当代设计要讲述真实、有情感的故事。”香港本土设计师认为，时尚是个人故事、文化背景与价值观的表述。

　　“我们筹备了九个月，让世界各地的设计力量在此汇聚。高定是我们共通的语言，却讲述着不同的文化故事。香港不仅是创意舞台，更是文化融合的载体。”香港时装设计师协会项目总监张洁雯表示。

　　数码跃迁：虚拟万花筒中的自我重构与未来体验

　　与巴黎时装周联乘的“起势·玩：数码时装展”展现香港时尚界拥抱前沿科技、塑造产业未来的魄力与远见。

　　在AIRSIDE商场数码时装展览现场，万花筒镜面隧道中，无数个“我”在棱镜中延伸、变形，创造出迷幻视觉体验。策展人阐释：“时尚的本质是创造‘理想中的自我’，我们探索数字时代身份认知的无限可能。”

　　AR试衣镜前，观众可“试穿”数码外套，观察虚拟面料动态。策展方表示，“我们的目标是让未来时装在实体化前就‘看得见、试得到’。科技不替代实体，但能打破时空限制，加速创意触达，降低试错成本。”在“数码型格After Party”中，各年龄段参与者通过虚拟化身体验时尚装扮的乐趣，印证了时尚的核心始终是自我表达与创造。

　　成长于江苏、求学于比利时的杜迪，其作品融合多元文化背景，呈现出一种时间的错位感。她指着从巴黎时装周带来的、颇具宗教沉思意味的黑色礼服，分享了对科技融合的思考：“AI会出错，数字世界也有不真实感，但我欣赏这种混沌。服装未来也许服务于虚拟维度，我们必须主动接触新技术。”她认为香港与国际平台的合作为独立设计师提供了宝贵机会。

　　香港设计中心行政总裁陈娜嘉阐明战略考量：“我们支持此类项目，旨在推动香港在数码时尚赛道抢占先机，巩固其‘中外文化艺术交流中心’地位。互动体验跨越年龄，核心是让公众在科技乐趣中理解设计。”她指出，“数码时装并非意在取代实体时装，旨在拓展创意边界。”目前，该中心已培育众多本地设计师，为产业注入新力量。

　　牛仔新生：可持续理念下的质感革新与湾区协作

　　牛仔，这一具有全球共鸣的服饰品类，在本届时装荟中被赋予了深刻的可持续内涵与创新活力。第四届香港牛仔节，在尖沙咀海港城顶层盛大开幕，展示了牛仔从街头文化走向高端设计、从传统工艺走向可持续创新的多元路径。

　　文化体育及旅游局常任秘书长沈凤君强调，活动展现“从街头服饰到高端设计的多元可能性”，其深层意义在于构建“产学研融合”生态。职业训练局代表指出，牛仔节体现“职业专才教育与实践紧密结合”的理念，已形成从校内工作室、大湾区合作到国际展演的完整培育体系。

　　设计师李居锜展示可正反两穿的作品，分享可持续实践：“环保不应该是口号，而藏在穿着细节里。许多工序依托大湾区供应链完成，这促使我们更深入参与制造创新。”李显锋介绍其采用的植物染色等工艺，强调所有创新均与大湾区伙伴共同研发，“这能让世界看到‘中国制造’的创意高度与环保承诺。”曾志丰认为，香港提供国际视野，大湾区供应链支持高质量、小批量柔性生产，“这是非常实在的产业支撑。”卓紫花以牛仔诠释女性柔软而坚韧的形象。职业训练局林绮妮博士表示，职业训练局的使命是“架起从教室到国际秀场的桥梁”，并将带领设计师新秀走向巴黎时装周。

　　从工装到文化载体，牛仔已成为观察香港时尚产业的透镜。一位从纽约归来的华裔设计师说：“如今牛仔可以是任何身份的投射，关键在于设计是否为穿着者提供表达自我的工具。”意大利品牌设计师Cavalli亦赞同此观点，“牛仔面料本身的多样性、可塑性与‘不完美’特质，恰恰契合这种当代精神”。

　　时尚韧性，不在于抗拒变化，而在于像经典牛仔布一样——经得起时光洗练，愈旧愈有故事，历久弥新。香港的时尚产业，正以这样的姿态，步履不停地向前探索。

　　风潮无界：跨文化对话中的可持续美学与产业哲思

　　在与米兰时装周联乘的“时尚再续：风潮无界”展览中，香港城市大学与意大利设计师的跨文化合作引人注目。展览融合意大利“第三个天堂”理念与中国“天地人合一”哲学，诠释社会、科技与自然和谐共生的愿景。

　　展览中，香港资深设计师何国荣与意大利艺术家联名创作的“龙袍”成为焦点。他将旧衣物解构重组，融合广绣与现代剪裁。何国荣表示：“可持续时尚需在东方‘顺应自然’与西方‘改造自然’间找到平衡。我们这代设计师的责任，是用现代设计语言让世界看懂并记住中国传统文化。”他也指出，许多年轻设计师有好理念但缺乏商业经验，需前辈指导与资源支持。

　　年轻设计师钟泰格分享了他“婚纱雨衣”的创作理念，“我把一件承载着美好记忆的传统婚纱拆解，重新制造成一件功能性雨衣，还融入废旧运动装备材料。”他坚信：“高定工艺可以变得更日常、更包容。时尚应让所有人享受美，而非只服务特定阶层。通过高定的工艺和手法，让高定变得更好穿、更触手可及，就是我想走的路。”

　　伦敦艺术总监Kim Jones结合五十年经验指出：“真正的奢侈在于品质、工艺与情感，而不仅是价格。亚洲市场的科技创新与对话令人兴奋，现代定制已成为融合技术与文化的载体。”戴比尔斯集团首席执行官Emmanuel强调，品牌需有文化根源与故事才能引发情感共鸣，其选择在香港开设旗舰店，正是看中香港作为中西文化交汇点的传播优势。

　　产业未来：在敏捷、数字化与区域协同中重塑竞争力

　　面对全球市场波动，“敏捷”与“韧性”成为时尚业核心竞争力。数据显示，近七成香港服装企业通过供应链灵活调整与市场多元化成功抵御外部冲击。英国商会代表指出，香港设计师的国际视野与大湾区高效产业链结合，形成“前端创意在香港，后端落地在大湾区”的协同模式，显著提升供应链敏捷性。

　　资深创意总监Kim Jones认为真正的奢侈在于“质量、诚意与时间的沉淀”；珠宝品牌创始人Robert Wong强调品牌全球化需要依靠“一贯而真实的故事”。这些理念呼应了当下消费者的深层需求：年轻一代追求真实与价值共鸣，成熟客群更看重工艺底蕴与情感联结。时尚，正日益成为承载个体故事与身份认同的“文化皮肤”。

　　第二届香港时装荟的成功举办，正是这一演进进程的生动体现。高定丝线中编织的东方美学神魂、数字技术构想的未来衣橱无限可能、质朴牛仔面料所蕴含的大湾区创新智慧，都在这里交织融合。这已不仅仅是一场时装盛会，更是香港作为“中外文化艺术交流中心”这一新定位的实践展示，也是这座城市将文化软实力转化为产业新优势的铿锵足音。

　　维港两岸璀璨不灭的灯火，映照着今日一个充满活力的香港，也照亮其为中国乃至全球时尚产业所探索的一条融合创新、人文与可持续发展的希望之路。在这条道路上，时尚超越了季节更迭与潮流变化的表象，成为人类在充满不确定性的世界中，依然执着地寻找确定性、创造美好生活的诗意努力。对永恒之美的追求、对多样文化的传承、对子孙后代的责任，都凝聚在一针一线、一念一创之间，共同织就一幅更加包容、创新与永续的未来图景。